POLITEAMA Napoli

Musiche Carlo Morelli   Emilio Carrino   Enrico Mormile

Coreografie Gennaro Cimmino e Chiara Barassi

regia Bruno Garofalo

collaboratore alla regia Gennaro Monti

 Uno spettacolo di José Montalvo

 coreografia José Montalvo

 assistenti Joëlle Iffrig, Fran Espinosa

 scenografia e progettazione video José Montalvo

 coordinatore artistico Mélinda Muset-Cissé

una produzione del Théâtre  National de Chaillot

coproduzione Théâtres de la Ville de Luxembourg

Un appuntamento imperdibile della Stagione dello Stabile di Napoli per uno spettacolo che la critica ha definito: “Un’emozione vulcanica”, “Abbagliante”; “Un grande risultato”; “Coinvolgente”; "Cast stellare di performer provenienti dalla danza classica, l’hip hop e il flamenco".

È dedicato alla danza contemporanea il nuovo appuntamento con la scena internazionale della Stagione del Teatro Stabile di Napoli. Si tratta dell’ultimo lavoro del coreografo Josè Montalvo, Y Olé!, che lo Stabile partenopeo presenta in esclusiva italiana l’11 e il 12 febbraio al Teatro Politeama (Via Monte di Dio 80).

Per il pubblico e i tantissimi cultori del genere l’appuntamento è da non mancare, garantito da uno dei maggiori e più autorevoli protagonisti del panorama europeo in fatto di danza contemporanea qual è Josè Montalvo.

Prodotto dal Théâtre National de Chaillot di Parigi in collaborazione con Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Y Olé! è la più recente creazione del 62enne coreografo, regista e scenografo francese, andato in scena con grande successo lo scorso giugno a Parigi.

Definito lo spettacolo più personale e intimo di Montalvo, Y Olé! è un viaggio tra i ricordi d’infanzia del coreografo, le sue origini andaluse, di figlio di rifugiati politici spagnoli in Francia durante il franchismo.

Una coreografia in due parti affidata ad una compagnia di sedici danzatori basata, la prima parte, su La Sagra della Primavera di Stravinskij, la seconda, su canzoni pop degli anni ’70, brani e canti popolari di tutto il mondo.

creato e interpretato da Karim Ahansal detto Pépito, Rachid Aziki detto ZK Flash, Abdelkader Benabdallah detto Abdallah, Emeline Colonna, Anne-Elisabeth Dubois, Serge Dupont Tsakap, Fran Espinosa, Samuel Florimond detto Magnum, Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez detto Acrow, Rosa Herrador, Chika Nakayama, Lidia Reyes, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros detto Sitha

11 marzo 2016 VOCI E SUONI DELLA GRANDE GUERRA

La Prima guerra mondiale ha rappresentato, sicuramente, uno dei momenti più drammatici della nostra storia, quando, per la prima volta, tutte le forze mondiali si sono ritrovate a combattere in un conflitto, che causò migliaia di vittime, lasciando dietro di sé orrori, martiri,  caduti  ed  eroi.  Pertanto,  narrando  l’ingresso  dell’Italia  nella  prima  Guerra Mondiale, si vuole, attraverso le testimonianze scritte di coloro che vi parteciparono, evidenziare il rapporto che ci fu, negli anni del conflitto, tra Società ed Esercito. Uno  degli  obiettivi  primari  della  nostra proposta culturale, è quindi, quello di diffondere negli studenti, attraverso la conoscenza dei fatti e degli eventi che saranno rappresentati in scena, un messaggio civico, per potere sollecitare in loro, degli spunti di riflessione su quel periodo storico, sulle sue luci e sulle sue ombre. Un momento per non dimenticare, e prendere coscienza e consapevolezza del significato sociale e umano di quell’evento, perché la memoria non scompaia mai e perché simili eventi non debbano più ripetersi. Rappresentare, quindi, uno spettacolo, i cui contenuti, siano capaci di trasferire quelle competenze sociali necessarie a formare un loro spirito civico, dove il Teatro con i suoi racconti può diventare un luogo ideale per apprendere queste conoscenze che  l’Unione Europea chiede e che ritiene indispensabile per lo sviluppo di ogni individuo.

IL PROGETTO ARTISTICO 

Azione prioritaria del nostro progetto è quindi la nostra memoria, la nostra Storia, la Storia raccontata, che vede protagonista il Popolo Italiano e l’Esercito Italiano, con le motivazioni che portarono i nostri soldati a imbracciare il fucile per amore di quella Patria che voleva ‘‘scacciare lo straniero’’. In questo contesto s’inserisce il filo conduttore della drammatizzazione, legata alla “la leggenda del Piave” scritta da E. A. Mario. Le pagine di storia, romanticamente drammatizzate, saranno rappresentate con l’ausilio di mezzi appropriati e il racconto sarà arricchito da straordinarie immagini originali, frutto di un’accurata ricerca documentata, da coreografie d’epoca, dai costumi, da allestimenti scenografici e teatrali, che ‘‘ambienteranno’’ e ‘‘spettacolarizzeranno’’ il tutto. In questo modo, l’evento, non è solo un momento di grande spettacolarità ma grazie agli effetti speciali, grazie alla presenza in scena della compagnia di danza, della compagnia teatrale e dei figuranti, risulterà unico e suggestivo.

Pertanto le rappresentazioni, si avvarranno di un intenso lavoro preliminare, frutto di un grande studio progettuale e storico-sociale degli avvenimenti. I riferimenti a nomi, luoghi e fatti sono scaturiti da una minuziosa ricerca  dei  fatti.  Quindi  la  rappresentazione  è  preceduta  da  questa  fase  di  studio, che riteniamo indispensabile per poter interpretare ed utilizzare in modo corretto le fonti storiche che rendendo attendibile ciò che si va a rievocare.

Diventano così fondamentali “fonti storiche” anche le testimonianze “immateriali”  come i racconti di nonni, padri, cittadini, operai, che sono stati autori/spettatori di quel determinato momento storico, sociale e culturale. Noi per una corretta lettura, ci siano serviti degli Uffici storici dello Stato  Maggiore della  Difesa  e dell'Esercito utilizzando  immagini  dell'Istituto  Luce, nonché, del supporto di studiosi e di docenti universitari realizzando, così, uno studio preparatorio dello spettacolo.

Inizio spettacolo: ore 10.00

Durata: 60 min. circa più dibattito

Prezzo biglietto: € 10,00